”五蛇下洋“展览现场·OCAT西安馆

常驻北京的艺术家吴笛，擅长通过使用空间将作品看似随意的并置，反映出知识和意识之间的冲突。本次项目“五蛇下洋”（英文为“Omen-预兆”）则像一面镜子，艺术家通过在整个空间呈现一系列装置作品，让观众沉浸其中反观自身。

“五蛇下洋”——吴笛对话·活动现场·OCAT西安馆

『以下内容为“五蛇下洋”——吴笛对话节选』

对话嘉宾：吴=吴笛；孙=孙士娴；李=李青

◎这次展览的创作思路是怎样的？

孙：作为一个和吴笛合作和工作很多年的人，我来大概介绍一下创作思路。其实这个展览是年我们在龙口空间做《从地铁到海滨》这个展览的时候就出现的一个概念，《从地铁到海滨》这个展览也是基于不同领域内的人的思维上的拼贴和合作，然后有了一个在空间上多维去探索的实践项目。这次的展览是《从地铁到海滨》的一个延续。

◎为什么会将"五蛇下洋“作为展览的名字？有什么特殊的寓意吗？

李：其实我最早听到“五蛇下洋”这个词是在一个动画片里，这是一个说风水的词，就是说有很多东西汇聚在这个地方，放到现在，这么一个信息化的社会，每一个人都是这个世界无数信息的一个融合，每一个人都是这个世界的作品。做事情也好，做作品也好，我觉得最好的一个状态就是把自己还原成一个存在，就存在在那里，所以这个展览“五蛇下洋“它的由来就是这样的，就是从一个很世俗的东西，然后它存在在那里，这次展览也是，它作为一个存在就呈现在那，这个空间的集合，这个感觉，就是吴笛本身。

”五蛇下洋“展览现场·OCAT西安馆

◎这次的展览有什么线索贯穿其中吗？

孙：大家一进入展厅就会看到一个布满柠檬的地面，是艺术家用金箔包裹的，它会随着时间慢慢地去腐烂，去变化，所以大家其实可以在这一堆柠檬中看到一个时间变化的痕迹，就是从新鲜到腐烂，这个时间的线索，我觉得在吴笛的展览中也一直在贯穿着。这个展览，所有的图像，声音，加上视频，都没有特殊的，明确的，叙事性的表达。它想把人从一个现实的空间里拉到一个更加精神，维度更加纯粹的虚幻空间，所以它从开始到结束其实是一个闭合的循环。我觉得艺术家吴笛的时间观是一个循环闭合的，开始和结束是相连接的，没有开始，也没有结束。所以其实这个作品从始到终，也是一个从终到始，作品是在一个循环往复中去变化，去衍生。

”五蛇下洋“展览现场·OCAT西安馆

◎吴笛是怎么想到要与苏维埃·波普进行合作的？

吴：当时做《从地铁到海滨》时就想到了”五蛇下洋“这个概念，那时候我们就通过邮件在聊这个方案，然后也跟士娴沟通，当时我就感觉可能你有一个想法，但只靠你自己根本就实现不了，你得找一个更专业的人，大家就聊这件事情，就像一个思维的滑翔一样，把它很顺利的完成了，之后我们就有了这个“五蛇下洋”，就是关于人与人之间思维的一个拼贴的概念，所以“五蛇下洋”基本上就是一个思维的概念。

◎那这次展览的概念都有怎样的思维拼贴体现在其中呢？

吴：这个是当时看的一个做视频的艺术家，我们在那个空间里，很小，基本上也就9平米，做这种影像基本上就是不太可能的，所以我们就决定用一种方式改变人的观看习惯，这个展览我们在做那个11个屏的“哪吒”也是这样的，我们想做一些不呈现任何内容和叙事的video，如果我们去拍摄一个东西，我们不记录内容也没有叙事，然后它会还剩下的是什么。

”五蛇下洋“展览现场·OCAT西安馆

“五蛇下洋”吴笛个展目前正在OCAT西安馆负一层展出，展览将持续至年5月26日。

正在展出

关于对话嘉宾

吴笛，年毕业于中央美术学院壁画系。她的作品曾在上海余德耀美术馆、龙美术馆；北京民生美术馆、今日美术馆、C龙口空间、偏锋新艺术空间和中央美术学院美术馆等地展出。

孙士娴，毕业于中央美术学院。C龙口空间（C-Space+Local)合伙人，同时也是一位艺术策展人。由她策划的展览包括：“9：吴笛个展”，C龙口空间（）；“东风吹马耳”，C龙口空间（）；“山河画廊”，龙口空间（）；伍伟个展，NUOART画廊（）等。

SovietPop（苏维埃·波普），是活跃于北京的一个基于声音实验的组合，由李青与李维思二人组成。他们基于模拟合成器二重奏,进行摇滚乐之外的音乐尝试。李青和李维思曾经也是著名乐队CarsickCars、Snapline的成员。

关于OCAT西安馆

OCAT西安馆于年开馆，是由中央企业华侨城集团赞助的新型艺术机构，总部设在深圳。西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆

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